日前，我們畫廊的主持顧定珍在位於三島的工作室對盧思進行了採訪。
● 您18歲時從中國戲曲學校京劇系畢業后，作為京劇演員也曾活躍於舞台，這樣的經驗對於現在作畫有何影響？
盧：主要看是否能吸引住觀眾，是否能給人以感動，為此所做的努力或者說雕琢，都是共通的。
● 在北京的大學學的是中國畫，之後在日本學習日本畫的契機是什麼？
盧：從中央美術學院畢業時，內心感到還想再學習，而且比起中國畫，更想探求一下新的領域，所以選擇了日本畫。它們的歷史淵源也很深。不過，當初說到日本畫，對光琳、北齋這些江戶時代的美術印象深刻，到了日本后，現代日本畫整體都使我感到很新鮮。
● 通過作畫希望表現什麼？
盧：作畫的原動力有兩個：一個是想把自己的感動讓更多人共鳴；另一個是賦予自己內心的鏡像或說創作物以形式，通過表現而釋放內心。比如說畫鳥，也不是看到怎樣就怎樣畫，而是將我是這樣看到的表現出來。
● 您生長的中國的傳統表現手法，對於您的日本畫是否也有影響？
盧：當習慣使用日本的畫材，也就是粒子比較粗的顏料和紙質之後，有一陣子我比較害怕用來畫中國畫那種纖細的素材，因為中國畫的基本手法和技巧都很難從身體記憶抹去，所以應該說反倒是有一個時期在努力去除中國式構圖和概念。但每當我感到自己走過頭的時候，又會想回到中國畫的手法，這方面經常在游移，但日本畫使我經過各種曲徑最終尋找到了表現手法，這一點是確實的。
● 一開始是方法重要，到了一定階段，就進入了飛躍期吧。擁有中日兩國文化的盧思老師，一定會有您獨自的特點。
盧：從我來說，其實沒有將日本和中國之間劃分邊界，而是每天積累自己所能做的事情。我也沒有意識到常有人說的中日橋樑之類的話，如果我每天的活動能給予周圍人一點點影響，就很高興了。
● 這次展覽您畫鳥的作品比較多啊。
盧：在美術學院時我主攻是花鳥畫，女兒出生后，就多了母子圖那些畫人物的，比以前的範圍廣了。這次是我有意識再次回到原點，那樣畫了花鳥畫。當然，與女兒的日常生活中記憶深刻的畫面，也是我作畫的習慣。
● 印象深刻的來自粉絲的話是什麼？
盧：在我的作品前面，有人說“在這裡真是感到幸福啊”，這話讓我很喜悅。我希望能繼續畫出這樣的畫。
● 您現在要兼顧育兒、大學講師活動、電視出演工作，請問百忙中對今後的展望。
盧：我現在的心情就是特別想要能夠作畫的時間。包括我今天說過，作為畫家一定會有遇到瓶頸的時候，現在的我正是很有動力的時候，所以哪怕只有一點時間，也想見縫插針地貪婪創作。在創作親子畫時，很希望能有一天讓中國和日本的風物詩成為畫中元素。