雨の降り始めの埃の匂いがするんですよ。
この絵いいなあと思ったら、岩絵の具って書いてある。
目から鱗が落ちましたね。
私が思っていた日本画と違うと初めて知って魅力的に感じました。
透視図法とは違う遠近法があるでしょ？！
『洛中洛外図』みたいな。私の絵に俯瞰図が多いのはそれが理由なんです。
先生の作品には影とゆらぎがあって、初夏を思わせるようなキラキラする感じの作品がありますね。
影踏みが好きでした。
夕陽では長くなったり、影なのに人格があるように空想してました。
夏の絵が多いですねって言われますが、陽だまりが好きで、季節感を特に意識してはいません。
生活の不満からの逃避が、私の作品の空気感の始まりです。
「目の前には、穏やかな時間があるではないか」と自分に言い聞かせるためにも。
それをある人に「ぼんやりした時間を描いてるね」と言われまして。
でも、ぼんやりした意識で描いている訳ではありませんよ（笑）。
時々「水面の作品と金箔の作品は、別人みたい」って言われるけど、
自然を観察して描く事が好きな私には、
金泊の作品は岩絵の具で丁寧にスケッチしているわけです。
水面の作品の方が制作過程が多いですが、思考は同じ線上にあります。
影のゆらぎとか、水面のたわみとか・・・部分だけをクローズアップする仕事は、
こうした試行錯誤を経てデフォルメしたり引き算したりして表したい形を優先します。
水の表現で、偶然性を狙って描いていくことの面白さよりも、
ある時期から意識して形を作っていくことの方に興味が移っていくというようなことを以前仰っていますが、
今はどうでしょうか？
今は、そこまで頑なにならなくてもいいかなと少し思いはじめていますね。
水って、それ自体が偶然性じゃないですか。
それを偶然性で描くのは当たり前のような気がするわけです。
だから、当たり前じゃないことを敢えてやっていかないと、
自分のものにならない気がしていたのですが、今は偶然性を大切に扱います。
日本画にこだわること、意味や構図、構成や間の取り方など、西洋絵画とは違うものに魅力を感じていますか？
日本画としてより、自分の潜在的にある日本人特有の時間・空間の掴み方や表現の仕方に感心があります。
何で日本画を選んだのかってことになると、たまたま出会った画材を使っているうちに性分に合ったとしか言いようはないですが（笑）、
絵の具をのせる時に、支持体（画面）を立てかけるのではなく、床に平置きして絵の具を盛るようにのせます。
それも、土のような絵の具と水分を混ぜ合わせて。
乾いて画面に定着した時には、絵というよりは、物質感が強いんです。
絵画の世界から違う感覚を引き起こすためか、画面の構成や空間の妙が、面白いんです。
それを日本画と言おうが、別の呼び方があろうが、絵画には違いないと思っています。
たとえば身近にある何気ない物ひとつに対してでも、
ある人にとってはとてもかけがえのない世界観を持っていたりしますよね・・
壮大な風景でなくとも、日常に思いがけぬ発見があるんですね。
日常の中の非日常と言われた事がありますが、観察している自分にはそれが日常的な視線。
言葉では表せない何かはざまみたいなもの「ぼんやりした時間」・・・・・・。
そのはざまが何かわかりませんけど。
でも、そのはざまみたいなものを観たときに、共感する人もいれば、拒絶する人もいる。
忘れていたものをふっと思い出す人もいれば・・・と、何らかを感じてもらえれば。
それがコミュニケーションだと思う。
言葉でコミュニケーションすることも大切だけど、絵を通してコミュニケーションとれる相手は、無条件に信じられる気がします。
年齢や国が違ってもいいし、もしかしたら時代も超えるかもしれない。
私には絵がコミュニケーションのための何かになっているんだろうと思います。
だから自分の絵を見てもらったとき、「私、あの絵が好きだわ」って言われると「あ、コミュニケーションとれた」という歓びがある。
コミュニケーションですよね。先生がこの世にいなくなっても続いていくこと。
作品は残るから、それは重要な事柄ですが、気持ちが通じ合えたんだっていう歓び
、そういう信じられるものが、今の自分にとっては大切です。
2010年6月 ギャラリー通信№28 インタビューより
☆ ロング・インタビューはこちらをご覧下さい。
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