筆のコントロールを超えて

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山下裕二

　2022年4月30日、私は大竹卓民のアトリエを訪ねた。6月の個展に向けて、絵を観ながら会話する映像を収録するためだった。彼と会ってじっくり話す機会をもったのは、5年ぶりぐらいだろうか。
　はじめて会ったのは、1991年。私も彼も32歳のころ。私は武蔵野美術大学の非常勤講師で、彼は留学生だった。中国・北宋時代の山水画について講義をしていたのだが、熱心に質問してきたのが、いまだ日本に帰化する前の彼だった。以来30年余り、これまでその画業を注視してきたが、今回アトリエで制作風景を取材して、彼が新たな一歩を踏み出そうとしていることがよくわかった。
　幼いころから中国で書画の修練を積んできた彼は、筆を完璧にコントロールできる人である。現代の日本画家で、彼ほどのレベルで筆法を身につけている人はまったくと言っていいほどいない。そんな彼が、筆法を封印して、墨と水が織りなす偶然性を基盤とした画面を創り出そうとしているのである。
　《都市迷離》のシリーズは、正方形の紙をスタンプして、その重なりによってビルのような造形をつくりだそうとするもの。滝の絵は、くしゃくしゃに丸めた紙に墨をつけ、それを押しつけることによって断崖の岩肌を表したもの。いずれも、筆のコントロールによる造形を拒否して、偶然性による墨のにじみなどを活用しようとする方法だ。
　つまり、完璧な筆のコントロールによって「なんでも描ける」彼は、そんな自分を超えるために、完成作が予想できない「自分では描けない絵」を自分で描こうとしているのだ。そんな彼の姿勢を尊敬する。
　お互いに老境にさしかかった。別れ際、彼は「あと10年もしたら、なんの目的もなく集まって、私が絵を描いているところを見せて、一緒にお酒を飲みたいですね」と言った。そんな日が来るのが楽しみでならない。


山下裕二先生：
大竹先生が武蔵野美術大学在学中に講師を務められ、現在は明治学院大学教授、また美術史家として活躍中。
（写真左：山下裕二先生　右：大竹卓民先生）